Radio Miami Int'l.: CINE- ENTREVISTA a Juan Carlos Villalba

Agustin Rangugni, director de Radio Miami Int'l., junto a Magaly Aguilera, directora de Radio Nova Int'l., dialogan con el destacado periodista y Presidente del Festival de Cine ESCOBAR de PELICULA, que nos trae detalles de un genial director: FRITZ LANG.

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NO SE OLVIDEN DE FRITZ LANG

Cuando el director de cine Fritz Lang decidió filmar la película “M”
el vampiro, (1931), que en principio iba a titularse “El asesino
esta entre nosotros”, tuvo la intención de rodarla en los hangares
Zeppelín, para lo cual se apersonó ante el hombre que los dirigía,
a quien conocía de locaciones anteriores, originándose la siguiente
situación:
Mira – dijo Fritz Lang – me gustaría alquilar otra vez este lugar.
No –contesto el encargado – no queremos alquilártelo.
Porque no? – preguntó el director de cine.
Tú sabes – dijo el hombre.
Que quieres decir con “Tu sabes” – inquirió Friz Lang.
No te lo alquilaremos, y además creo que no deberías filmar esa
película.
Porque no debería filmarla?
Mira Fritz, vas a herir los sentimientos de muchos que son
importantes, será muy malo para ti.
Fritz Lang, que era un hombre muy temperamental, tomo al
encargado de las solapas y dijo:
Porque va a herir los sentimientos de alguien una película sobre un
asesino de niños?
Que? sobre que trata tu historia ?
Sobre un asesino de niños!
En ese instante, Fritz Lang noto algo bajo la solapa del hombre, la dio
vuelta y descubrió una cruz esvástica.
Era un miembro del partido nazi y había creído ciertamente que el
titulo “El asesino esta entre nosotros” significaba una película contra el
nazismo.
Esta situación extractada del libro “Fritz Lang en América” (1972) del
autor Peter Bogdanovich, refleja el clima imperante en la Alemania de
aquellos años.
Pero “M” El vampiro, (primera película alemana sonora), su director
y los pormenores de su realización, cobran actualidad en estos días que
nos tocan vivir.
Fritz Lang que era un estudioso de la conducta humana – esto es algo
que se refleja en toda su filmografía – para poder determinar cual era
el crimen mas odioso y repugnante, mantuvo entrevistas con asesinos,
ex convictos, criminólogos, sociólogos, psiquiatras, guardia cárceles,
penalistas, periodistas, etc.
Llego a elaborar un verdadero ranking de horrores, quedando
establecido que el crimen mas espantoso era violar y asesinar niños,
pero, a muy escaso margen de distancia en esta “escala de valores”,

estaban las amenazas anónimas.

Porque?
Porque según esta investigación, detrás de cada amenaza anónima
se oculta un asesino en potencia, una mente enferma y/o un cobarde
asustado y traidor, y cada amenaza ocasiona un daño impredecible.

Este estudio fue realizada en el año 1930 y a la luz de lo que leemos a
diario, tiene total vigencia y viene a confirmar la teoría de que en siglos
venideros, antropólogos, sociólogos, etnólogos, urbanistas, juristas y
estudiosos en general, que quieran saber como vivía el hombre del siglo
xx, solamente tendrán que realizar la placentera tarea de ver Cine.

Para finalizar solo quiero sugerirles que cuando puedan vean la
película “M” el vampiro, no solo por la gran actuación de Peter
Lorre, sino también, por toda la lectura que subyace en este gran film,
elementos fundamentales para no olvidarse de Fritz Lang.

Juan Carlos Villalba
Desde Escobar/Argentina

Las 10 mejores películas de Fritz Lang

10. El doctor Mabuse (Dr. Mabuse, 1922).
Guion: Fritz Lang y Thea von Harbou. Música: Konrad Elfers. Intérpretes: Rudolf
Klein-Rogge, Aud Egede Nissen, Gertudre Welcker y Alfred Abel. Parte I: El gran
jugador, 114 min y Parte II: El infierno, 154 min. [6/10]

9. El hombre atrapado (Man Hunt, 1951). Guion: Dudley Nichols. Música: Alfred

Newman. Intérpretes: Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders y John Carradine.
105 min. [7/10]

8. Ministry of Fear (1944). Guion: Seton I. Miller. Música: Victor Young. Intérpretes:
Ray Milland, Marjorie Reynolds, Carl Esmond y Hillary Brooke. 86 min. [7/10]

7. Perversidad (Scarlet Street, 1945). Guion: Dudley Nichols. Música: Hans J. Salter.
Intérpretes: Edward G. Robinson, Joan Bennett, Dan Duryea y Margaret Lindsay. 103
min. [7/10]

6. Mientras Nueva York duerme (When the City Sleeps, 1956). Guion: Casey
Robinson. Música: Herschel Burke Gilbert. Intérpretes: Dana Andrews, Rhonda
Fleming, George Sanders y Howard Duff. 100 min. [8/10]

5. Más allá de la duda (Beyond a Reasonable Doubt, 1956). Guion: Douglas Morrow.
Música: Herschel Burke Gilbert. Intérpretes: Dana Andrews, Joan Fontaine, Sidney
Balckmer y Arthur Franz. 80 min. [8/10]

4. Sólo se vive una vez (You Only Life Once, 1937). Guion: Gene Towne y C. Graham
Baker. Música: Alfred Newman. Intérpretes: Silvia Sidney, Henry Fonda, Barton
McLane y Jane Dixon. 86 min. [8/10]

3. Metrópolis (Metropolis, 1927). Guion: Thea von Harbou. Música: Gottfried
Huppertz. Intérpretes: Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolph Klein-Rogge y Fritz
Rasp. 210 min (Preestreno) y 117 min (Actual). [9/10]

2. Los sobornados (The Big Heat, 1953). Guion: Sydney Boehm. Música: Daniele
Amphiteatrof, Arthur Morton y Henry Vars. Intérpretes: Glenn Ford, Gloria Grahame,
Jocelyn Brando y Alexander Scourby. 89 min. [10/10]

1. M. El vampiro de Düsseldorf (M, 1931). Guion: Thea von Harbou y Fritz Lang.
Música: Edvard Grieg. Intérpretes: Peter Lorre, Ellen Widmann, Inge Landgut y Otto
Wernicke. 117 min. [10/10]

Fritz Lang dirigió 44 largometrajes entre 1919 y 1960.

-El principal atractivo de este cine reside en su anormalidad escenográfica, con
chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello
con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo. Es
cierto que el azar va a contribuir a realzar ese dramatismo, ya que, debido a la limitación
de la iluminación en el estudio donde se rodó, se decidió pintar los decorados con luces
y sombras.

Junto a Murnau, el austriaco Fritz Lang es otro de los maestros de la escuela
expresionista. La película más antigua que se conserva de su larga trayectoria es Die
Spinnen de 1919, pero alcanza el éxito y el reconocimiento con Der müde Tod (La
muerte cansada o Las tres luces), en 1921, que narra la lucha entre el amor y la muerte.
Esta obra causará un impacto muy importante, y será la que decida la vocación del

director español Luis Buñuel. En su siguiente obra, Los Nibelungos tendrá ocasión
de poder demostrar toda su madurez. Esta exaltación aria en la que los hunos son
presentados como seres de raza inferior, parece premonitoria de los tiempos que vienen.

Metrópolis, 1926, será su obra definitiva. En ella, jugará con espacios, volúmenes
y claroscuros. Metrópolis es un tratado sociológico algo infantil, pero, a pesar de
ello, Lang conseguirá imágenes que pasarán a la historia del cine y que el espectador
no podrá olvidar: su opresivo mundo subterráneo, el relevo de turno de los obreros,
la inundación, el pánico en la ciudad, etc. Metrópolis representará el apogeo del
expresionismo de orden arquitectónico como Caligari lo fue en el pictórico.

(Metrópolis remite o recuerda la Alegoría de la Caverna o Alegoría de Platón)

La mayoría de los historiadores exculpan a Lang de querer engrandecer al pueblo ario
en sus películas, culpando a su esposa y guionista, Thea von Harbou, futura militante
del partido nazi, de ser la responsable de ese enaltecimiento. De hecho, Lang, realizará
El testamento del doctor Mabuse, en 1933, película prohibida en la Alemania de la
época por constituir un alegato contra el nacionalsocialismo.

Un poco más tarde huirá a Estados Unidos donde proseguirá con su obra y fallecerá en
1976.

Fritz Lang
Título Original: Metropolis
País: Alemania
Año: 1927
Género: Ciencia Ficción
Guión: Thea von Harbou
Director: Fritz Lang
Fotografía: Karl Freund, Günther Rittau, Walter Ruttmann

Música: Gottfried Huppertz, Abel Korzeniovski
Producción: Giorgio Moroder, Erich Pommer
Duración: 153 minutos
Intérpretes: Alfred Abel (Joh Fredersen), Gustav Fröhlich (Freder, hijo de Joh
Fredersen), Rudolf Klein-Rogge (C. A. Rotwang, el inventor), Fritz Rasp (el hombre
delgado), Theodor Loos (Josaphat), Erwin Biswanger (11811), Heinrich George (Grot,
el guardian), Brigitte Helm (Maria), Fritz Alberti (humano creativo quien convence
a Babel), Grete Berger (mujer trabajadora), Olly Boeheim (mujer trabajadora), Max
Dietze (hombre trabajador), Ellen Frey (mujer trabajadora), Beatrice Garga (mujer de
los jardines eternos), Heinrich Gotho (Maestro de Ceremonias), Dolly Grey (mujer
trabajadora), Anny Hintze (mujer de los jardines eternos), Georg John (trabajador que
provoca explosión), Walter Kuehle (trabajador).

Fritz Lang (1890 – 1976) amaba contar historias. Amaba tanto contar historias, de
hecho, que es difícil diferenciar donde sus historias terminan y la verdad sobre su vida
comienza. Sus historias sobre sus películas y su vida deben ser tomadas con pinzas. En
este punto, simplemente es imposible separar completamente la verdad de la ficción –
pero eso realmente no importa. Como en la vida, las historias de Lang fueron siempre
más entretenidas de lo que la verdad podría haber sido.

Durante el mas exitoso periodo del cineasta, desde alrededor de 1924 hasta 1933, fue
uno de los directores alemanes mas conocidos y respetados. Su fuerte, en los primeros
días, fueron las películas expresionistas las cuales eran a menudo épicas en escala,
películas como Die Niebelungen, Metrópolis, Spies, M, el vampiro de Düsseldorf
y la serie del Dr. Mabuse. Lang viaja a Estados Unidos apenas terminada la segunda
película del Dr. Mabuse. Desafortunadamente, nunca alcanzó el mismo éxito en Estados
Unidos que el que tuvo en Alemania. Era una especie de tirano, y los estudios y las
estrellas norteamericanas eran mas renuentes a trabajar con el que aquellos en su país
nativo.

Restauran el filme Metrópolis con las escenas recuperadas en la
Argentina

La versión original de la película, una joya del cine mudo alemán, está siendo siendo
reconstruida con el material hallado en el Museo del Cine de Buenos Aires, a
mediados de 2008.

La versión original de la película "Metropolis", una obra maestra del cine mudo de la
década del veinte, de Fritz Lang, comenzó a ser reconstruida en Alemania. El filme
está siendo restaurado con escenas que se creían perdidas desde hace ocho décadas y
que fueron halladas en el Museo del Cine de Buenos Aires a mediados del año pasado.